{"id":2542,"date":"2019-01-28T17:04:12","date_gmt":"2019-01-28T16:04:12","guid":{"rendered":"https:\/\/pbellevue.libreedu.ovh\/productions\/wpcdi\/?p=2542"},"modified":"2019-01-28T17:04:12","modified_gmt":"2019-01-28T16:04:12","slug":"may-b-maguy-marin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pbellevue.libreedu.ovh\/productions\/wpcdi\/index.php\/2019\/01\/28\/may-b-maguy-marin\/","title":{"rendered":"May B Maguy Marin"},"content":{"rendered":"

Par ses ruptures, May B. questionne la danse et le monde <\/strong><\/p>\n

Thibault<\/p>\n

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            Maguy Marin est une chor\u00e9graphe fran\u00e7aise d’origine espagnole dont les cr\u00e9ations marquantes bouleversent et divisent le monde de la danse depuis 1976. Sa chor\u00e9graphie embl\u00e9matique, May B cr\u00e9\u00e9 en 1981, est toujours jou\u00e9e \u00e0 l’heure actuelle (apr\u00e8s plus de 900 repr\u00e9sentations, ce qui la fait acc\u00e9der au statut de pi\u00e8ce ayant le plus tourn\u00e9 d’Europe). Influenc\u00e9e par les travaux de Samuel Beckett, Marin con\u00e7oit cette pi\u00e8ce m\u00ealant danse et th\u00e9\u00e2tre, tr\u00e8s marqu\u00e9e par l’id\u00e9e de rupture. Rupture avec le conventionnel, la structure et la temporalit\u00e9. Une pi\u00e8ce engag\u00e9e, donc.<\/p>\n

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            May B. est cr\u00e9\u00e9e dans les ann\u00e9e 80, \u00e9poque durant laquelle la danse est un noble art cherchant \u00e0 refl\u00e9ter une image de beaut\u00e9 et de gr\u00e2ce (comme dans la danse classique) ou de fluidit\u00e9 (dans des danses am\u00e9ricaines en vogue \u00e0 l’\u00e9poque). Maguy Marin se dresse donc \u00e0 contre courant en proposant cette pi\u00e8ce (qui sera d’ailleurs longtemps critiqu\u00e9e). En effet, les danseurs sont grim\u00e9s de maquillage blanc les vieillissant, de costumes blancs et sales, de cernes et de proth\u00e8ses (fausses oreilles trop grandes, faux nez, ventres grossissant…). Ils sont petits et courb\u00e9s, les cheveux \u00e9bouriff\u00e9s et \u00e9mettent des borborygmes incompr\u00e9hensibles. Leurs visages ne sont pas impassibles comme ceux des danseurs \u00e9toiles, mais anim\u00e9s d’\u00e9motions plus animales qu’humaines.  C’est donc une danse de la contestation \u00e0 travers l\u2019esth\u00e9tique de la laideur, que l\u2019on peut rapprocher de la mani\u00e8re de la chor\u00e9graphe de B\u00fbto japonaise, Carlotta Ikeda qui elle aussi transgresse les normes et interroge les codes communs de son pays en provoquant (notamment par l’\u00e9rotisme et le grotesque).<\/p>\n

            Mais la rupture avec les conventions de la danse passe aussi par un questionnement de la chor\u00e9graphie et des mouvements. La l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 de la danse classique est remplac\u00e9e par une \u00e9criture du corps dans l’espace (accentu\u00e9e par les marques de craie blanche que les danseurs laissent sur leur passage) et la fluidit\u00e9 par des d\u00e9placements saccad\u00e9s et brutaux, parfois minimalistes se rapprochant du th\u00e9\u00e2tre.  Tout ceci a conduit \u00e0 la critique de \u00abnon-danse\u00bb . Cet aspect est inspir\u00e9 des ouvrages de Samuel Beckett, \u00e9crivain et dramaturge du XX\u00b0si\u00e8cle qui a boulevers\u00e9 M. Marin  : \u00ab[…] La gestuelle et l’atmosph\u00e8re th\u00e9\u00e2trale en contradictions avec la performance physique et esth\u00e9tique du danseur [sont issues d’un] travail sur l\u2019\u0153uvre de S.Beckett […]\u00bb<\/p>\n

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             Maguy Marin ne se contente pas d’innover dans la forme de la danse mais aussi dans la structure en rompant avec les principes de lin\u00e9arit\u00e9. Les changements de rythme sont nombreux, passant d’une extr\u00eame lenteur (voire de l’immobilit\u00e9) \u00e0 des acc\u00e9l\u00e9rations brutales, les groupes se font et se morcellent, la ligne narrative semble dispara\u00eetre au profit d’un cycle et l’on peut m\u00eame s’interroger sur la coh\u00e9rence du tout.<\/p>\n

            En effet la chor\u00e9graphe approfondit ses exp\u00e9rimentations chor\u00e9graphiques, jouant avec la dualit\u00e9 et les inversions en multipliant les paradoxes, le point de d\u00e9part \u00e9tant la fronti\u00e8re flou entre le beau et le laid. De cette base, appara\u00eet naturellement l’effet de r\u00e9pulsion v\u00e9cu par les spectateurs qui peut \u00eatre provoqu\u00e9 par le caract\u00e8re r\u00e9pugnant des personnages ; mais on peut aussi ressentir une attirance indescriptible pour ce spectacle. La souplesse et la rigidit\u00e9 se m\u00ealent ; les fusions et effusions de fraternit\u00e9 se transforment en violence et haine dans un temps r\u00e9duit. M. Marin s’inspirant beaucoup de Beckett, il est logique que le langage du corps s\u2019articule avec celui des mots puisque on a pu qualifier les \u0153uvres de l’auteur de \u00ab texte de gestes \u00bb. Enfin, la pi\u00e8ce est sans aucun doutes tragique mais ponctu\u00e9e de passages grotesques, d’un comique proche des com\u00e9dies antiques ou de la Commedia dell’Arte.<\/p>\n

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            L’effet de cycle, le c\u00f4t\u00e9 carnavalesque ou encore l’apparition de trio rappelant des figures mythologiques telle que les Parques, les Furies ou les Gorgones am\u00e8nent enfin \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur la temporalit\u00e9 de la pi\u00e8ce. Qui est ce peuple de la nuit qui marche ensemble : est-il oubli\u00e9 depuis longtemps ou vient-il de na\u00eetre ? Un peuple fantomatique en haillons semblable \u00e0 celui de La Nef des Fous, une oeuvre de J\u00e9r\u00f4me Bosh, et qui semble participer \u00e0 une farandole moyen\u00e2geuse ? Marie-Agn\u00e8s Gillot dit que \u00ab May B., c’est le corps tout imprim\u00e9 d’histoire, et l\u2019histoire ruinant les corps.\u00bb<\/p>\n

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            Le retour \u00e0 l\u2019archa\u00efque est en fait un moyen de c\u00e9l\u00e9brer l’organique : les carnavals et farandoles sont les rares moments de la vie au Moyen-Age o\u00f9 l’\u00e9glise rel\u00e2chait son emprise sur les \u00e2mes et sur les corps. Ces moments \u00e9taient en rupture totale avec l’esprit, d\u2019o\u00f9 la sorte de transe qu\u2019atteignent les danseurs. Une fois encore, le lien avec Hikeda est fort car elle aussi questionne les fronti\u00e8res du corps, la volont\u00e9 de d\u00e9sinhibition. Maguy Marin le confirme : \u00ab Ce travail sur l\u2019\u0153uvre de S.Beckett [\u2026] a \u00e9t\u00e9 pour nous la base d’un d\u00e9chiffrage secret de nos gestes, les plus intimes, les plus ignor\u00e9s \u00bb. Beckett est tr\u00e8s important dans ce questionnement du corps : les personnages de la pi\u00e8ce habill\u00e9s en costumes durant la deuxi\u00e8me partie lui font directement r\u00e9f\u00e9rence (l’homme tenant en laisse un autre sont en fait Pozzo et Lucky de la pi\u00e8ce En attendant Godot). Dans ses pi\u00e8ces, Beckett recentre l’art sur la pr\u00e9sence de l’homme au moment pr\u00e9sent. Il veut rendre la r\u00e9alit\u00e9 palpable, c’est le th\u00e9\u00e2tre de l’absurde post-Hiroshima (c’est aussi le but du B\u00fbto, l’autre influence de M. Marin).<\/p>\n

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            May B. est donc une exp\u00e9rience unique dans le paysage de la danse (m\u00eame contemporaine) et m\u00e9morable. Avec cette cr\u00e9ation, Maguy Marin s’affranchit des conventions et des formes traditionnelles de la danse pour s’aventurer dans un questionnement des limites du corps et de la condition humaine, ce qui ne laisse personne indiff\u00e9rent.<\/p>\n

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Par ses ruptures, May B. questionne la danse et le monde  Thibault             Maguy Marin est une chor\u00e9graphe fran\u00e7aise d’origine espagnole dont les cr\u00e9ations marquantes bouleversent et divisent le monde de la danse depuis 1976. Sa chor\u00e9graphie embl\u00e9matique, May B cr\u00e9\u00e9 en 1981, est toujours jou\u00e9e \u00e0 l’heure actuelle (apr\u00e8s plus de 900 repr\u00e9sentations, ce […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2543,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[16],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":6}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pbellevue.libreedu.ovh\/productions\/wpcdi\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2542"}],"collection":[{"href":"https:\/\/pbellevue.libreedu.ovh\/productions\/wpcdi\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/pbellevue.libreedu.ovh\/productions\/wpcdi\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pbellevue.libreedu.ovh\/productions\/wpcdi\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pbellevue.libreedu.ovh\/productions\/wpcdi\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2542"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/pbellevue.libreedu.ovh\/productions\/wpcdi\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2542\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2547,"href":"https:\/\/pbellevue.libreedu.ovh\/productions\/wpcdi\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2542\/revisions\/2547"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pbellevue.libreedu.ovh\/productions\/wpcdi\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2543"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pbellevue.libreedu.ovh\/productions\/wpcdi\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2542"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/pbellevue.libreedu.ovh\/productions\/wpcdi\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2542"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/pbellevue.libreedu.ovh\/productions\/wpcdi\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2542"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}